MOVIMIENTOS PICTÓRICOS Y ARTISTAS
El siglo XX marcó un antes y un después en la Historia del Arte, con artistas que significaron una ruptura respecto de los Movimientos Artísticos de épocas anteriores. En esta sección encontrarás una breve reseña acerca de los referentes de los Movimientos Pictóricos mas importantes y de los Vanguardias que representan.
LOS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS MÁS IMPORTANTES DE LA VANGUARDIA
El arte del siglo XX es activo y participativo. Por primera vez, abandona la exclusividad de las élites para empezar a representar los convulsos escenarios políticos y sociales que se vivieron en el mundo en aquel momento.
El arte se pone al servicio de la protesta individual y colectiva, como un modo de escenificar las fuertes emociones que impregnaban el ánimo social de una etapa marcada por el cambio.
Hicimos un listado de los Artistas más destacados de la época y de las disciplinas artísticas que representan.
Los movimientos pictóricos mas representativos del Siglo XX, cuyas obras más sobresalientes podrás encontrar en nuestro catálogo de Reproducciones, son los siguientes:
Desarrollado entre 1907 y 1917, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva
Suele ser una sucesión de palabras, letras y sonidos a la que es difícil encontrarle lógica. Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la constante negación.
El arte abstracto prescinde de la representación de un tema o un asunto figurativo y lo sustituye por un lenguaje visual autónomo, con significado propio. Se entiende por pintura abstracta aquella que prescinde por completo del objeto y de la figura y el cuadro se compone mediante la combinación de líneas y colores.
Propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio.
Surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en Estados Unidos. Las obras reflejaban una crítica a la sociedad, caracterizada por el consumismo, la importancia de la imagen, el materialismo y la moda. A través de la sátira y la ironía, los artistas cuestionan los principios y valores que resaltan en ese momento en la sociedad.
A continuación te invitamos a recorrer, en un breve resúmen, la vida y obra de los genios más reconocidos del Arte del Siglo XX
CUBISMO - PABLO PICASSO
Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881–Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.
Es considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
DADAÍSMO - TRISTÁN TZARA
Tristan Tzara (o Izara), seudónimo de Samuel Rosenstock (Moineşti, 16 de abril de 1896-París, 25 de diciembre de 1963) fue un poeta y ensayista rumano.
Fue uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como dadaísmo, del que es considerado como su máximo exponente y figura. Fue una figura clave en la vanguardia poética de principios de siglo, anticipando la llegada del surrealismo.
ABSTRACCIÓN - VASILY KANDINSKY
Vasily Vasílievich Kandinsky (en ruso: Василий Васильевич Кандинский) (Moscú, 4 de diciembre de 1866 – Neuilly-sur-Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso que también teorizó sobre arte. Se le ha considerado erróneamente el precursor del arte abstracto en pintura. Se consideró durante muchos años que con él comienzan la abstracción lírica y el expresionismo.
SURREALISMO - SALVADOR DALÍ
Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech, (Figueras, 11 de mayo de 1904-Figueras, 23 de enero de 1989).
Fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.
Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista.
ARTE POP - ANDY WARHOL
Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928-Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y actor estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.
